Revista LLEI d'ART:
Pag 3 y de la 94 a 97
domingo, 29 de noviembre de 2015
lunes, 12 de octubre de 2015
lunes, 28 de septiembre de 2015
martes, 15 de septiembre de 2015
Exposición
Exposición en AFFORDABLE ART FAIR, BRISTOL
Con IONA HOUSE GALLERY
Exponen: Annika Talsi, Rubén Martín de Lucas, Susana Ragel y Jose Luis Ceña
Del 18 al 20 de Septiembre
miércoles, 17 de junio de 2015
viernes, 12 de junio de 2015
Jorge Sebastián Lozano (Certmen pintura Fundación Mainel)
Todo intento de parcelar o etiquetar la escena artística conlleva el grave riesgo de imponer una tranquilizadora planimetría sobre una realidad insobornablemente caótica, insolentemente contradictoria. La tarea de razonar sobre la epifanía de la imagen sigue siendo tan desesperanzada como en el siglo IV a.C., cuando Platón se resignaba a concluir su Hipias Mayor con aquel «Lo bello es difícil», tan parecido a la excusa del escolar pillado in fraganti, aparentando una seguridad de la que en realidad carece. Sin embargo, algo nos sigue empujando a compartir la mirada estética, a intentar verbalizarla, comprenderla. Las palabras son nuestras alas y nuestro yugo. Tal vez por eso recurrimos con tanta frecuencia a los paralelismos entre literatura y artes plásticas, confi ando en que dos lenguajes tan distintos como el verbal y el visual puedan compartir estrategias retóricas, herramientas conceptuales, logros estéticos. Sin más rodeos, tomaré yo también este atajo tan hollado, en compa- ñía del espectador o lector prevenido. Vicent Ricós, autor premiado en esta edición, viene desarrollando desde sus comienzos un lenguaje geométrico riguroso. No es casual que ante su obra acudan a nuestra mente metáforas constructivas, referentes artesanales, paralelos estructurales. Levanta pulcros escenarios bidimensionales en los que forma y plano, color y trazo, se anclan sólidamente. La seguridad con que ha venido elaborando este lenguaje personal da ahora frutos de presencia tan contundente como la obra ganadora. Desde la abstracción lírica y colorista, propuestas como las de Gamón o Millán nos relatan el difícil equilibro entre azar y control, entre intuición y técnica, con excelentes resultados en ambos casos. Miradas cruzadas forman la trama de narraciones mínimas, en interiores de intimidad desconcertada (Rodríguez); en la caja blanca expositiva, que en este caso somete a nuestra mirada al espectador paseante (Ochoa); en un pasado del que la memoria va lavando los contornos y detalles (Ceña); en un mundo surreal al que la rejilla milimetrada intenta dotar de rigor y medida (Medina); o en entornos desasosegantes en su indefi nición e inmediatez (Iranzo, Duval). Aguado reúne irónicamente dos de las pulsiones consumistas contemporáneas, tabaco y tecnología, en cuya trama nos convertimos fácilmente en coloridos guiñoles de solo aparente individualidad. La geometría ofrece a Cárdenas el contrapunto racional a un mundo sensorial de impactante belleza. Son, en fi n, otras tantas fabulaciones que nos seducen para seguir mirando, para seguir conversando.
miércoles, 3 de junio de 2015
lunes, 1 de junio de 2015
Este año, varios pintores estaremos en el pueblo natal de Goya, Fuentetodos.
Un día en la casa de Goya proyecto apoyado por la Cámara de Comercio de Zaragoza — con Juan Martín Encinas, Javier Barco, Sergio Del Amo Saiz, Javier Ruiz Pérez, Victor Alba, Antonio Barahona, Alberto Martín Giraldo, Juan Manuel Campos Guisado, Coque Bayón de la Fuente Raquel, Cánovas Fernandez, Daniel Franca Camacho, Susana Ragel Nieto, Ignacio Estudillo Pérez, Pepe Cerda Escar, Jose Luis Ceña Ruiz e Irene Cuadrado Hernandez.
jueves, 16 de abril de 2015
lunes, 23 de marzo de 2015
martes, 10 de marzo de 2015
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TFG LA DECEPCIÓN DE NARCISO UNA APROXIMACIÓN PICTÓRICA AL INDIVIDUO OCCIDENTAL CONTEMPORÁNEO
Presentado por Gisel Gorris Palacios Tutor: José Rafael Saborit Viguer Facultat de Belles Arts de San Carles
https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/46838/Gorris.Palacios,Gisel.memoriaTFG.pdf?sequence=1&isAllowed=y
1.4.5. Jose Luís Ceña (1982, Málaga)
Dejando los polípticos de lado, nos centramos, por último, en Jose Luís Ceña. Sus obras son de mayor tamaño que los artistas anteriores, si bien observar el modo en que retrata a sus modelos puede ser nutritivo para nuestra serie.
El tratamiento pictórico de este artista alterna figuración detallada, con manchas más amplias, espacios más simplificados a mayor distancia, creando mayor sensación espacial al situar varios pasajes de profundidad (fig. 8). También se puede apreciar un gran control del claroscuro, lo cual delata un buen conocimiento del dibujo, algo fundamental para pintar figuración con la suficiente seguridad como para no centrar demasiado el proceso en adecuar la representación icónica y dejar de lado el tratamiento plástico. Suele aparecer una sola persona en sus cuadros, ya sea con intención de retrato o de pintura de modelo. A veces, cuando pinta escenas en interiores, como en el segundo ejemplo (fig. 9), llega a simplificar tanto el entorno que apenas se aprecia, quedando un espacio indeterminado, realizado con una primera mancha muy disuelta de gran soltura y acierto compositivo. No obstante, por mucho que llegue a detallar no pierde frescura, el rostro está modelado de modo que los tonos se mantienen limpios, y alterna pinceladas más marcadas y matéricas con manchas más aguadas. Un buen referente en lo que atiende a la figuración.
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